Ο Απόλλωνας και οι Μούσες (Παρνασσός) – Λαβίνια Φοντάνα

Στις παρυφές του Ολύμπου, ο Άπολλων και οι Μούσες συγκεντρώνονται στην κορυφή του Παρνασσού, όπου η Λαβίνια Φοντάνα αποτύπωσε με μοναδική τέχνη τη συνάντηση τους. Παρά την απλότητα τους, οι εικόνες αυτές αναδεικνύουν τον λόγο που αυτή η σύνδεση αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ελληνικής μυθολογίας και της κλασικής τέχνης.

Πίνακας περιεχομένων

• Η απεικόνιση του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό
• Η σημασία του θέματος στο έργο της Λαβίνια Φοντάνα
• Ανάλυση των γλωσσών και των συμβόλων
• Το έργο ως έκφραση κλασικής μυθολογίας
• Η τεχνική χρήση του φωτός και της σκιάς
• Η ανάδειξη της θηλυκής μορφής στη ζωγραφική
• Σύγκριση του έργου με άλλες απεικονίσεις του θέματος
• Η θέση του Απόλλωνα στην εικαστική τέχνη του Αναγεννήσιμου
• Η επίδραση της θεατρικότητας στην αίσθηση του κίνημα
• Η συμβολική σημασία των Μουσών ως πηγή έμπνευσης
• Οι διαφορετικές εκδοχές του μύθου των Μουσών
• Η χρήση των χρωμάτων ως μέσο εκφρασης
• Η απόδοση του φυσικού τοπίου στην ζωγραφική
• Η αισθητική αξία του έργου στον 16ο αιώνα
• Το νόημα της αιώνιας έμπνευσης στην τέχνη
• Η αναφορά στον Παρνασσό ως τόπο δημιουργικής έμπνευσης
• Η σχέση μεταξύ θεάτρου και παράστασης στον πίνακα
• Η αναδειξη της μεταφυσικής διάστασης της τέχνης
• Η πολυπολιτισμική προσέγγιση του θέματος
• Ερώτηση και Απάντηση
• Αποτελέσματα και Σύνοψη

Η απεικόνιση του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό

Η λαμπρή ιταλίδα ζωγράφος, Lavinia Fontana, αναδεικνύει με τον πιο εκθαμβωτικό τρόπο την απεικόνιση του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό μέσα από τον καμβά της. Με την λεπτομερή αίσθηση της και τον ζωντανό χρωματικό παλμό της, δημιουργεί μια αναπνευστική εικόνα που μεταφέρει τον θεατή στην μυσταγωγική γοητεία του Ολύμπου.

Η αρμονία μεταξύ των θεϊκών προσώπων και του φυσικού τοπίου στα αριστουργήματα της Fontana αποπνέει μια αίσθηση αιώνιας ομορφιάς και μουσικής έμπνευσης. **Η βαθιά σχέση μεταξύ του θετικού Απόλλωνα και των εννέα Μουσών** αποτυπώνεται με μοναδικό τρόπο στα έργα της, καθιστώντας την μια από τις σημαντικότερες ιστορικές ζωγράφους της εποχής της.

Η σημασία του θέματος στο έργο της Λαβίνια Φοντάνα

Η Λαβίνια Φοντάνα αναδεικνύει στο έργο της τη σημασία του θέματος του Απόλλωνα και των Μουσών (Παρνασσός) με μοναδικό τρόπο. Μέσα από τον πλούτο των λεπτομερειών και την εκφραστικότητα των γλυπτικών της στοιχείων, αναδεικνύει την αρμονική σχέση μεταξύ του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό.

Με εντυπωσιακή ρεαλιστικότητα και αισθητική, η Φοντάνα αποτυπώνει με συγκινητικό τρόπο την εμπνευσμένη σχέση του Απόλλωνα με τις Μούσες, μεταφέροντας τον θεατή στο μυστηριώδες κόσμο του Παρνασσού και της τέχνης.

Ανάλυση των γλωσσών και των συμβόλων

Τον 16ο αιώνα, η Λαβίνια Φοντάνα απεικόνιζε τον Απόλλωνα και τις Μούσες σε μια σειρά από πίνακες που αναδεικνύουν τον μεγαλείο τους στον Παρνασσό. Η καλλιτέχνης αποδίδει με μεγάλο ταλέντο τη σημασία των γλωσσών και των συμβόλων μέσα από τα έργα της, δημιουργώντας έναν κόσμο γεμάτο με νόημα και ομορφιά.

Με εκπληκτική λεπτομέρεια και αίσθηση κίνησης, η Φοντάνα αναδεικνύει τη συνεργασία μεταξύ των θεών και των μουσών, αποτυπώνοντας με ευστοχία την αισθητική τους αξία στην ανάπτυξη της τέχνης και του πνεύματος. Μέσα από την ανάλυση των γλωσσών και των συμβόλων, η Λαβίνια Φοντάνα μας μεταφέρει σε έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο με μαθήματα και έμπνευση.

Το έργο ως έκφραση κλασικής μυθολογίας

Ο θρυλικός Απόλλωνας, ο θεός του φωτός, της μουσικής και της προφητείας, αποτελεί ένα από τα κεντρικά θέματα της κλασικής μυθολογίας. Ο Απόλλωνας είναι γνωστός ως προστάτης των μουσών και των τεχνών, ενώ η θρυλική “προφητική χρησμοδοσία” του είναι ένα από τα πιο διάσημα χαρακτηριστικά του.

Η καλλιτέχνης Lavinia Fontana απεικονίζει τον Απόλλωνα με τις μούσες του στον Παρνασσό, τον μαγευτικό βουνό που θεωρείται η κατοικία των μουσών. Η εικόνα αυτή αποτελεί μια εκπληκτική απόδοση του μύθου, προσφέροντας μια μαγευτική εικόνα της συνάντησης του θεού με τις μούσες, οι οποίες είναι οι πηγές έμπνευσης για κάθε καλλιτέχνη.

Η τεχνική χρήση του φωτός και της σκιάς

είναι ένα σημαντικό στοιχείο στον κόσμο της τέχνης. Μέσω της απεικόνισης της σκιάς, ο καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει βάθος και όγκο στο έργο του, προσδίδοντας του ρεαλισμό και ζωντάνια. Οι σκιές δίνουν στο έργο διάσταση και κίνηση, καταφέρνοντας να το κάνουν ακόμη πιο εντυπωσιακό και ελκυστικό.

Μια κλασική παράδειγμα της τεχνικής χρήσης του φωτός και της σκιάς είναι ο πίνακας “Apollo and the Muses (Parnassus)” της καλλιτέχνιδας Lavinia Fontana. Μέσα από τη χρήση των σκιών, η Fontana δημιούργησε ένα εκθαμβωτικό έργο που αποπνέει μυστηριακότητα και ομορφιά. Η αντίθεση μεταξύ του φωτεινού φόντου και των σκιών που ρίχνουν οι μούσες δημιουργεί έναν συναρπαστικό αισθητικό συνδυασμό, που ενισχύει τη γοητεία του πίνακα.

Η ανάδειξη της θηλυκής μορφής στη ζωγραφική

Η Λαβίνια Φοντάνα αποτελεί μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που ανέδειξε με τον τρόπο της τη θηλυκή μορφή στη ζωγραφική. Με το έργο της “Apollo and the Muses (Parnassus)”, αποτύπωσε με μοναδικό τρόπο την ομορφιά και την έμπνευση που πηγάζει από τον μυθολογικό κόσμο.

Η αισθητική που επικρατεί στον πίνακα δίνει έμφαση στις γυναικείες μορφές των μούσων, αναδεικνύοντας την θηλυκή γοητεία και δύναμη. Μέσα από αυτό το έργο, η Λαβίνια Φοντάνα μας μεταφέρει σε έναν κόσμο γεμάτο με ομορφιά και αισθητική, αναδεικνύοντας τη σπουδαιότητα της θηλυκής παρουσίας στην τέχνη.

Σύγκριση του έργου με άλλες απεικονίσεις του θέματος

Η απεικόνιση του “Απόλλωνα και τις Μούσες (Παρνασσός)” από την Lavinia Fontana ξεχωρίζει για την λεπτομερή αναπαράσταση του θέματος και την εκφραστικότητα των χαρακτήρων. Σε σύγκριση με άλλες απεικονίσεις του ίδιου θέματος, η Fontana δημιούργησε ένα έργο που αναδεικνύει την ομορφιά και την αρμονία της μυθολογικής σκηνής.

Ο τρόπος που η Lavinia Fontana αναπαριστά τον Παρνασσό και τις Μούσες με την χαρακτηριστική της στυλιστική προσέγγιση το καθιστά μια μοναδική ερμηνεία του θέματος. Με λεπτομερείς γραμμές και φωτοσκιάσεις, δημιούργησε ένα έργο που ενδιαφέρει και κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Η σύγκριση του έργου της με άλλες απεικονίσεις του θέματος αναδεικνύει την μοναδικότητα και την ταυτότητα της καλλιτέχνιδος.

Η θέση του Απόλλωνα στην εικαστική τέχνη του Αναγεννήσιμου

Ο Απόλλωνας αποτελεί έναν από τους πιο σημαντικούς θεούς της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, αποτελώντας πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες κατά την περίοδο της Αναγέννησης. Συχνά απεικονίζεται στο πλευρό των Μουσών, όπως στον πίνακα της Lavinia Fontana, που απεικονίζει τον Απόλλωνα στον Παρνασσό. Οι Μούσες ήταν οι θεές της μουσικής, της ποίησης και της τέχνης, ενώ ο Απόλλωνας συχνά θεωρείται ο ηγέτης και προστάτης τους.

Η εικόνα αυτής της εκθαμβωτικής σκηνής που απεικονίζει τον Απόλλωνα και τις Μούσες στον Παρνασσό αποτελεί μια από τις πολλές αναπαραστάσεις του μύθου που προκάλεσαν θαυμασμό και έμπνευση στους λάτρεις της εικαστικής τέχνης. Η εναρmonή των φιγούρων, η λεπτομέρεια στην απεικόνιση και οι φωτεινές αποχρώσεις που χρησιμοποιεί η Lavinia Fontana καθιστούν αυτό το έργο μια αληθινή κοσμη.

Η επίδραση της θεατρικότητας στην αίσθηση του κίνημα

Το θέατρο έχει έναν μοναδικό τρόπο να επηρεάζει την αίσθηση του κινήματος στο κοινό. Μέσα από τη θεατρικότητα, οι ηθοποιοί μπορούν να μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο την ένταση και τον πάθος των χαρακτήρων, προκαλώντας έντονες αντιδράσεις στους θεατές. Η εκφραστικότητα του κινήματος μπορεί να ενισχυθεί με τη χρήση κατάλληλων χορογραφιών και κινήσεων στη σκηνή, δημιουργώντας μια συναρπαστική εμπειρία για το κοινό.

Η επίδραση της θεατρικότητας στην αίσθηση του κινήματος μπορεί να συνδυαστεί με μουσική, φωνητικές ερμηνείες και φόντα πίσω από τη σκηνή, προσθέτοντας ένα επιπλέον επίπεδο στην εμπειρία του θεατή. Η αλληλεπίδραση μεταξύ των διαφόρων καλλιτεχνικών στοιχείων συνθέτει μια συναρπαστική εικόνα, που κρατάει το κοινό σε αγωνία και αγκαλιάζει την αίσθησή του για το κίνημα στη σκηνή.

Η συμβολική σημασία των Μουσών ως πηγή έμπνευσης

Ο Απόλλωνας και οι Μούσες αποτελούν ένα αρχέτυπο πηγής έμπνευσης στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Ο θεός του φωτός και της μουσικής, Απόλλων, θεωρείται ο προστάτης των τεχνών και των επιστημών. Συνδεόταν με τις Μούσες, τις καταρτίριες θεές του δημιουργικού έργου και της έμπνευσης.

Η ιταλίδα ζωγράφος της προ-αναγεννησιακής περιόδου, Λαβίνια Φοντάνα, απεικονίζει με μοναδικό τρόπο στον πίνακά της “Απόλλων και οι Μούσες (Παρνασσός)” τη συμβολική σημασία της σχέσης μεταξύ του θεού και των Μουσών. Η εναρκτήρια σκηνή του έργου απεικονίζει τις εννέα Μούσες να αναπλάθουν την νέα Γαια και την επανεκκίνηση της δημιουργίας, ενώ στη συνέχεια, ο Απόλλων εμπνέει τον μαθητή του, Ορφέα, με τη μουσική του για να αποδράσει από τον κόσμο των ψυχών. Μέσω αυτής της αλληλεπίδρασης, η καλλιτέχνης αναδεικνϋει την αναγέννηση, τη δημιουργία και την αιωνιότητα, καθιστώντας τον πίνακα ένα σύμβολο της ανθρώπινης φιλοσοφίας και της αιμοβόριμης διαδρομής της τέχνης.

Οι διαφορετικές εκδοχές του μύθου των Μουσών

Η Lavinia Fontana, μια από τις σημαντικές ζωγράφους της εποχής της Αναγέννησης, απεικονίζει τη συνάντηση του θεού Apollo με τις Μούσες στον Παρνασσό με μια μοναδική και εκλεπτυσμένη αισθητική. Σε αυτό το έργο τέχνης, οι Μούσες, οι θεές της μουσικής, του ποιήματος και της τέχνης, συναντούν τον ηγεμόνα τους, το θείο Apollo, στον ιερό λόφο του Παρνασσού.

Η ανάγλυφη απεικόνιση της σκηνής αυτής δίνει έμφαση στην κλασική ομορφιά και την αρμονία μεταξύ των θεϊκών προσώπων. Το έργο της Fontana αναδεικνϋει με μοναδικό τρόπο την σπουδαιότητα της μουσικής και της τέχνης στην αρχαία ελληνική μυθολογία, παραπέμποντας στην εμπνευστική δύναμη των Μουσών και του Απόλλωνα.

Η χρήση των χρωμάτων ως μέσο εκφρασης

Η Λαβίνια Φοντάνα, ήταν μια αναγνωρισμένη Ιταλίδα ζωγράφος του 16ου αιώνα, η οποία αφιέρωσε τη ζωή της στην τέχνη και την εκφραστικότητα μέσα από τα χρώματα. Ο Άπολλος και οι Μούσες αποτελούν ένα από τα πιο γνωστά έργα της, που απεικονίζει τον ολυμπιακό θεό Απόλλωνα να παίζει την λύρα του με τις Εφιάλτες ήτοι τους πνεύμονες των δυο.

Η μοναδική συνδυαστική χρήση των χρωμάτων στο έργο, με απόλυτη αρμονία, αντικατοπτρίζει την επιδεξιότητα και την τεχνική της καλλιτέχνιδας. Η παλέτα των ζωντανών χρωμάτων δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ζωντάνιας και δημιουργικότητας, που τραβάει το βλέμμα του θεατή και τον μεταφέρει σε έναν μαγικό κόσμο τέχνης και μυθολογίας.

Η απόδοση του φυσικού τοπίου στην ζωγραφική

Η Λαβίνια Φοντάνα μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την ομορφιά του φυσικού τοπίου στο έργο της “Απόλλων και οι Μούσες (Παρνασσός)”. Η ζωγράφος απεικονίζει με λεπτομέρεια τον καταρράκτη του Παρνασσού, ενώ οι θεωρίες της αριστοκρατικής τέχνης αποπνέουν από το έργο αυτό μια αίσθηση ευγένειας και υπεροχής.

Ο συνδυασμός της ανθρώπινης μορφής με το φυσικό τοπίο δημιουργεί έναν μαγευτικό συνδυασμό, ενώ τα χρώματα και τα φωτεινά στοιχεία προσδίδουν στο έργο μια αίσθηση ζωντάνιας και δυναμισμού. Η Φοντάνα με τον ολοκληρωμένο τρόπο που αναπαριστά το φυσικό τοπίο στη ζωγραφική της, μας καθηλώνει και μας οδηγεί σε ένα ταξίδι μέσα από τον κόσμο της τέχνης και της φύσης.

Η αισθητική αξία του έργου στον 16ο αιώνα

Ο 16ος αιώνας ήταν μια περίοδος που χαρακτηρίστηκε από μια αναβίωση της αρχαίας περιόδου, με έμφαση στον πολιτισμό και την τέχνη. Η ισχυρή αντίληψη της αισθητικής αξίας κυριαρχούσε τόσο στην τέχνη όσο και στην κοινωνία. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της αισθητικής αξίας είναι το έργο “Apollo and the Muses (Parnassus)” της Lavinia Fontana.

Το έργο αυτό αποτελεί ένα αριστούργημα της τέχνης του 16ου αιώνα, που απεικονίζει τον θεό Apollo και τις μούσες στον Παρνασσό. Η εκφραστική γλυπτική γραμμή, οι λεπτομερείς λεπτομέρειες και η ρεαλιστική απεικόνιση των μορφών δημιουργούν μια αίσθηση ομορφιάς και αρμονίας που αναδεικνύει την αισθητική αξία του έργου σε όλο της το μεγαλείο.

Το νόημα της αιώνιας έμπνευσης στην τέχνη

Η αιώνια έμπνευση στην τέχνη αντικατοπτρίζεται μέσα από τον μύθο του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό. Ο Απόλλωνας, ο θεός της μούσας και της τέχνης, αποτελεί πηγή έμπνευσης για κάθε καλλιτέχνη που αναζητά την τέλεια αρμονία στη δημιουργία του.

Η Λαβίνια Φοντάνα, μια από τις πρώτες γυναίκες ζωγράφους του 16ου αιώνα, αντιλαμβανόταν τη μυστική σχέση μεταξύ της τέχνης και της θεϊκής έμπνευσης. Με την πινελιά της αναδεικνύει την ανθρώπινη ομορφιά και την αισθητική αρμονία, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο ίχνος στην ιστορία της τέχνης.

Η αναφορά στον Παρνασσό ως τόπο δημιουργικής έμπνευσης

Ο Παρνασσός αποτελεί έναν μαγευτικό τόπο που έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες και ποιητές από την αρχαιότητα μέχρι και τις μέρες μας. Η παρουσία του ως τόπο δημιουργικής έμπνευσης έχει εκχυθεί στην τέχνη και τη λογοτεχνία και συνδέεται στενά με τον θεό Apollo και τις μούσες, πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας.

Η Λαβίνια Φοντάνα, καλλιτέχνιδα της Αναγέννησης, απεικόνισε με μοναδική λεπτομέρεια και αισθητική τον Παρνασσό ως τόπο δημιουργικής έμπνευσης στα έργα της. Μέσα από τις εικόνες της, αναδεικνύεται η θεϊκή παρουσία του Apollo και των μουσών στον βράχο του Παρνασσού, δίνοντας ζωή σε μια αιώνια ιδέα και πηγή έμπνευσης για κάθε δημιουργό που το τιμά με το έργο του.

Η σχέση μεταξύ θεάτρου και παράστασης στον πίνακα

Η απεικόνιση του Απόλλωνα και των Μουσών στον πίνακα της Lavinia Fontana αποτελεί έναν εντυπωσιακό συνδυασμό θεάτρου και παράστασης. Ο θεός της μούσας, περικυκλωμένος από τις εννέα μούσες, δημιουργεί μια εντυπωσιακή αισθητική που συνδυάζει την τέχνη του θεάτρου με την παρουσία των μούσων.

Η ζωντανή απεικόνιση του Παρνασσού στον πίνακα ενισχύει τη σχέση μεταξύ θεάτρου και παράστασης, δημιουργώντας έναν μαγικό κόσμο που ενώνει την τέχνη και τη φαντασία. Η παρουσία του Απόλλωνα και των Μουσών σε αυτόν τον πίνακα αναδεικνύει τη σημασία της έμπνευσης και της δημιουργικότητας στην τέχνη, προσκαλώντας τον θεατή να εισέλθει σε έναν μαγευτικό κόσμο που συνδυάζει το θέατρο και την τέχνη.

Η αναδειξη της μεταφυσικής διάστασης της τέχνης

Στο έργο “Apollo and the Muses (Parnassus)” της καλλιτέχνιδος Lavinia Fontana, αναδεικνύεται η μεταφυσική διάσταση της τέχνης μέσα από την απεικόνιση του θεό Απόλλωνα και των Μουσών. Η εικόνα αυτή αντιπροσωπεύει την έμπνευση και τη δημιουργικότητα που προέρχεται από πηγές υπερφυσικές και ανωτέρες της ανθρώπινης κατανόησης.

Στα πλαίσια της πυραμιδικής διάταξης του έργου, η θεϊκή παρουσία του Απόλλωνα και η γοητεία των Μουσών αποπνέουν μια αύρα μαγείας και μυστηρίου, προσκαλώντας τον θεατή να εξερευνήσει την ύπαρξη μιας υπερφυσικής πραγματικότητας μέσα από την τέχνη. Η Lavinia Fontana με έμπνευση και τεχνική δεικνύει τον δρόμο προς την ανώτερη διάσταση της αισθητικής εμπειρίας, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στον κόσμο της τέχνης.

Η πολυπολιτισμική προσέγγιση του θέματος

Η τέχνη της Lavinia Fontana αντικατοπτρίζει τον πλούτο της πολυπολιτισμικής κληρονομιάς που αναδεικνύεται μέσα από το έργο της. Η συνεργασία της με τον Apollo και τις Μούσες στην απεικόνιση του Parnassus αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας πολυδιάστατης προσέγγισης στην τέχνη. Η ενσωμάτωση του μύθου στο έργο της αποδεικνύει την επίδραση και επηρεασμό που δέχτηκε από διαφορετικούς πολιτισμούς και πηγές έμπνευσης.

Μέσα από τη θεματολογία και την αισθητική των έργων της, η Lavinia Fontana δημιούργησε έναν διάλογο μεταξύ της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και της σύγχρονης της εποχής τέχνης. Με τον τρόπο αυτό, αναδεικνύεται η συνύπαρξη και ο σεβασμός στις διαφορετικές πολιτισμικές προσεγγίσεις, δημιουργώντας έτσι ένα έργο που αναδεικνύει την πλούσια ποικιλομορφία του πολιτισμού μας.

Ερώτηση και Απάντηση

Ερώτηση: Ποια είναι η Λαβινία Φοντάνα και ποιος ήταν ο ρόλος της στον πίνακα “Απόλλων και οι Μούσες (Παρνασσός)”;
Απάντηση: Η Λαβινία Φοντάνα ήταν μια από τις πιο γνωστές Ιταλίδες ζωγράφους του 16ου αιώνα. Στον πίνακα της “Απόλλων και οι Μούσες (Παρνασσός)” απεικονίζεται ο θεός της μουσικής και των τεχνών, Απόλλων, συνοδευόμενος από τις εννέα Μούσες, που είναι οι πηγές έμπνευσης για κάθε είδους τέχνης.

Ερώτηση: Ποιος ήταν ο ρόλος των Μουσών στη μυθολογία;
Απάντηση: Οι Μούσες ήταν νύμφες που εμπνέουν καλλιτέχνες και ποιητές με τις τέχνες τους. Σύμφωνα με τη μυθολογία, ο Απόλλων ήταν ο προστάτης των Μουσών και τους βοηθούσε να αναπτύξουν τα ταλέντα τους.

Ερώτηση: Πώς απεικονίζεται η σχέση μεταξύ του Απόλλωνα και των Μουσών στον πίνακα της Λαβινίας Φοντάνα;
Απάντηση: Στον πίνακα “Απόλλων και οι Μούσες (Παρνασσός)” ο Απόλλωνας φαίνεται να προστατεύει και να εμπνέει τις Μούσες, ενώ αυτές τον περιβάλλουν με χαρά και λαμπρότητα. Η αλληλεπίδρασή τους δημιουργεί μια αισθητική εικόνα ενότητας και δημιουργικής συνεργασίας.

Αποτελέσματα και Σύνοψη

Καθώς η Λαβίνια Φοντάνα αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο τον μύθο του Απόλλωνα και των Μουσών στον Παρνασσό, μας υπενθυμίζει τη σημασία της Τέχνης και της Εμπνευσης στην ανθρώπινη ζωή. Ας συνεχίσουμε λοιπόν να αναζητούμε την ομορφιά και τη δημιουργικότητα σε κάθε πτυχή της καθημερινότητάς μας, εμπνεόμενοι από τις μούσες της τέχνης και αφιερώνοντας την προσοχή μας στον Παρνασσό της δημιουργίας μας. Ας συνεχίσουμε λοιπόν να γίνουμε μέλη της τερψικόρης χορού, συνδέοντας τη ζωή μας με τον κόσμο της Τέχνης και της Φιλοσοφίας.